原本安排的計畫是可以輕鬆寫意的過完一天，
8點開始去團體晨跑，10點結束應該是很合理的時間。
但人多總是容易發生意外，果然，12點才平安到家梳洗。
趕著去兩廳院劃位準備14:30開始的 故事工廠 第一回原創作品《白日夢騎士》。接著剛好得到一張1930台南人劇團的《游泳池沒水》的票。
適逢母親節，在這兩場戲的中間，還得先買束鮮花去國泰醫院。
所以直到晚上9點才終於吃到水果、巧克力以外的食物。
沒有空閒的周六，完全的被我所愛的一切填滿，
是疲累也是幸福。
1.【白日夢騎士】
非常適合一般人去觀賞的戲劇，應該算是闔家觀賞的一齣喜劇。表現的手法也非常直白，利用燈光作為漫畫動作分隔；對話框式的道具詼諧的呈現
血、雲朵、閃電…。
故事的軸線很清楚，但是一開始其實神秘的讓人摸不著到底最後會如何發展。
一個因為過去的傷痛而永遠無法成為優秀演員的主角，卻正是因為無法忘記傷痛而沒有放棄夢想。好不容易成為舞台劇的配角，卻意外捲入一則綁架案，而這則綁架案剛好照著舞台劇的劇本進行著！
白日夢騎士最後決定依照英雄般的故事架構完成他自己的英雄故事。
「人生如戲」，在說的也不過就是如此。
如果可以自己掌控結局，你會想要怎樣的結局？
陳彥博也說過一樣的話：我們總是在嘴裡說著夢想，但是你願不願意為了夢想犧牲性命？陳彥博的每場極限馬拉松都是拿著命去拚的，因為他願意為此犧牲，這是他的夢想；
而白日夢騎士願意實行對過去愛人的承諾，做一回人生裡的好演員而犧牲性命，他們都是英雄。
我很喜歡這部電影的步調和流暢感，精心安排的小細節跟很有巧思的對白，讓人很簡單的進入劇情，直接把大腦交給演員跟對白去完成著個故事。
而且就如同所有英雄電影一樣，背後其實都隱含著非常大的反思空間。
夢想、愛、親情、傷痛….
夢想是甚麼，你願意犧牲甚麼代價去完成它、證明他？
愛是甚麼？喜歡跟愛有甚麼不同？
貌似平淡的日常對白，其實才是最濃厚的關愛。
傷痛，傷疤，只會與你如影隨形，但卻會讓人更加勇敢。
白日夢騎士這樣的直白，是最貼近人心的，像是我們都當過一回白日夢騎士。
2.【游泳池 沒水】
很臨時的得到一張票，就匆匆的從兩廳院直接殺去水源劇場。
得到的是一個截然不同的感受。
黑盒子劇場，中間是一個黑色亮面的凸起舞台，有著像是游泳池的階梯。
舞台背面則是一個離地面200公分的凹陷白色空間，是一個無法給觀眾看見的場景，後來變成病床、房間、相機底片…。
雖然說劇情很單純，但是那些情感的拉扯、矛盾、人性的妒、尖銳的思考等等，都血淋淋地在舞台上鋪張。
四個一群不得志的藝術家，面對夥伴一個個離去，他們羨慕死亡可以脫離當下的悲慘；他們忌妒成功的夥伴可以靠著藝術得到他們所沒有的一切，包括一個游泳池。
剩下他們四人夾在一個生與死的中間，只能用荒誕的行徑來嘲諷世界與藝術。
他們以超然的看著意外發生，彷彿那只是一種行為藝術；
傷口，瘀青，病房的光線，都是上天賜予的美好畫面。
有時候藝術就是如此矛盾，藝術家的獨特眼光反而顯得毫無人性；有時候這樣毫無人性的紀錄，反而成為藝術。
當藝術被竊取，而小偷是藝術本身時，這四人只能無能為力的摧毀藝術。
最後，成功與失敗的人不再假裝友好、不再假裝關心，他們坦白的面對彼此。
這樣的坦白，很舒服。
台南人很厲害的詮釋了這樣黑暗而且具有極大反思價值的劇本。
四個演員，戴帽、脫衣，就扮演了所有人；演員移動、跳躍、翻滾、尖叫、哀號，他們的身體是巨大的表情符號，把整場戲的情緒很直接地呈現在舞台上。
我想我短時間內都不會忘記這樣的畫面與聲音的衝擊，燈光；聲音；劇本，都相當深刻。
劇場的魅力即在此，
每次走出劇場，就是經歷了一段故事、親自感受到一種新的情感拉扯。
而不是像電影一樣，常常只是得到一個與自己毫無關聯的故事。
然後，
李劭婕的聲音真的好好聽。
